El Festival de Cine de Nueva Orleans destaca los documentales musicales, encabezados por el estreno mundial de «Victory»

El Festival de Cine de Nueva Orleans 2026 presentó 150 películas, entre ellas un bloque de 15 documentales musicales. La selección de apertura y estreno mundial, «Victory», fue dirigida por el cineasta y músico estadounidense Ben Chace, radicado en París. El filme sigue a la icónica cantante de rhythm and blues y gospel Irma Thomas, de 83 años durante el rodaje en 2024, mientras grababa su primer álbum de gospel en treinta años. Rodado en parte en los Esplanade Studios y en un concierto de gospel en la iglesia episcopal St. Luke's, el documental capta a Thomas reflexionando sobre su fe y sobre una tradición musical cuyos pioneros, en su mayoría, ya no están. Chace también presenta a la ciudad de Nueva Orleans como una especie de personaje secundario en la historia de Thomas, entrelazando su aparición como invitada con los Rolling Stones en el Jazz Fest y su concierto como cabeza de cartel en St. Luke's.

«Dew Drop Inn: Resistance and Resilience», dirigido por el cineasta de Nueva Orleans Michael Murphy, narra la historia de posguerra del Dew Drop Inn y de su propietario, Frank Painia. El local figuró en la guía Negro Motorist Green-Book entre 1936 y 1966 y fue un punto clave del movimiento por los derechos civiles durante la era de las leyes Jim Crow. Imágenes de la reapertura del local en 2024 añaden resonancia contemporánea al filme. Testimonios de archivo de Earl Palmer, Art Neville, Allen Toussaint y Cosimo Matassa, junto con el relato del nieto de Painia, Ken Jackson, completan los vacíos históricos.

Otros documentales musicales de la programación incluyeron «Last Night at the Palm Court», sobre el histórico local de jazz tradicional en Decatur Street; «Maestro», un retrato realizado durante años del director de banda escolar Wilbert Rawlins Jr.; y «King of the Chitlin Circuit», sobre el astro del blues de 92 años Bobby Rush. Las proyecciones en línea continúan hasta el 1 de noviembre.